El viaje a Italia constituye un fenómeno fascinante para entender la formación de Europa, sus momentos sublimes y sus más prosaicas, y no menos interesantes, aventuras carna¬les. Desde los viajeros que en el Renacimento buscaban lo «humano» de la antigüedad latina hasta los actuales viajes organizados, masificados, este ritual contacto con las raíces de la cultura ha influido a multitud de escritores y artistas de la talla de Edward Gibbon, Goethe, Stendhal, Heine, Turner o Henry James, entre muchos otros.
Con un estilo divertido y una documentación apabullante, Attilio Brilli teje una red de historias (de estudiantes, diplomáticos, filósofos, pintores y buscavidas) en su viaje iniciático, o Grand Tour, un hechizo que no parece tener término. El viaje a Italia, su libro más celebrado, ha sido traducido a diversos idiomas y me¬recido los premios Hemingway de 2006 y Lawrence de 2007 al mejor libro de viajes.

Mike Wendling nos acompaña por los fangos digitales de internet para conocer dónde y de qué manera se ha gestado la llamada alt-right o derecha alternativa: la nueva extrema derecha estadounidense, que fue decisiva en el resultado electoral de 2016, dando la victoria a Donald Trump. ¿Qué papel ha tenido este movimiento en algunos eventos de la historia contem¬poránea como el Charlottesville, el asalto al Capitolio o el asalto a la Plaza de los Tres Poderes de Brasilia?
Conoceremos la fauna siempre diversa que conforma este indefinido movimiento: conspiranoicos antiglobalistas, artistas del ligue y neorreaccio¬narios. En un completo acercamiento a la cultura del meme y recorriendo los mapas digitales de la alt-right, pasando por lugares como 4chan o Breitbard, veremos de qué manera ironía y posverdad construyen la radicalidad de la nueva derecha global.

Una saga familiar, marcada por sus mujeres y también por la magia, gira alrededor de una casa entre plataneras. La historia comienza con una partida de cartas desigual, en la que un hombre de campo, próspero y cabezota, el patriarca del clan, se juega su flota de camiones para lograr una ladera, aparentemente baldía, propiedad de un vecino tahúr. La casa que se construye en ese terreno, el primero del pueblo, alberga unos misteriosos azulejos cuya peculiaridad es la de mantener presentes a los antepasados fallecidos. Así, seguirán relacionándose, desde otros planos, con las generaciones de esta familia conformada por personajes femeninos sorprendentes, cargados de ese profundo sentimiento de lealtad y cuidado del que hicieron gala las mujeres de antaño, vinculadas a la tierra y que entendían la vida desde la comunidad.
Bajo una apariencia apacible se hilan mil historias, algunas entrañables, otras no tanto. Se cometen crímenes, se pierden cosechas devoradas por insectos, se labran amistades, rencillas y amores que conforman un cuadro coral, en el que las distintas realidades suceden más allá de las dimensiones en las que nos parece vivir, se entreveran en el día a día de unos personajes y unas situaciones dibujadas al más puro estilo del realismo mágico.

Esta nueva edición de "Moral Laica" incorpora otro texto del siempre perspicaz Robert Louis Stevenson. Ambos textos reflexionan en torno a cuestiones como el dinero, el trabajo, la relación con el oficio y el honor: "Moral laica", un ensayo sobre ética redactado en la primavera de 1897 en Edimburgo, y el artículo «El compromiso moral del escritor», publicado en TheFortnightly Review en 1881. Entre la extensa obra de Stevenson, destacan sus novelas "La isla del tesoro", "El Dr. Jekyll y Mr. Hyde" y su inconclusa obra maestra "Weir de Hermiston", así como sus relevantes ensayos y su alta poesía.

Esta obra es un estudio original e inédito sobre la parodia, la caricatura y la comedia como retóricas culturales en la antigua Grecia. Con más de cien ejemplos recogidos de vasijas, tablillas, frascos u otros soportes, esta obra de Álvarez Junco constituye una ventana por la que asomarnos a uno de los aspectos menos conocidos y poco estudiados de una parte de la sociedad griega: su humor gráfico. ¿Cómo dialogan lo obsceno, lo sagrado y el humor en la antigua Grecia? Un recorrido a través de la configuración del sistema figurativo clásico y del juego con sus propios elementos reglados, que nos dará las claves para entender lo que hemos heredado y lo que, inevitable¬mente, hemos perdido de aquella sociedad de la que venimos.

Acostumbramos a hablar del mundo de la ficción como si a un texto o una imagen le correspondiera uno y solo un mundo, como si una novela representara todos los estados de cosas y los hechos de ese mundo. Sin embargo, los estados de cosas descritos y los hechos narrados en una novela no dibujan un mundo en su totalidad, ni siquiera son todos los que necesitamos para entenderla. El mundo desborda el texto de la obra y a la propia la obra, que sería ilegible sin ese mundo sobre el que tiene sentido. El lector hace inferencias, establece hipótesis, llega a conclusiones y adopta actitudes ?más o menos deliberadamente? haciendo uso de supuestos y creencias que no son explícitas, sino que tienen que ver con ese mundo de trasfondo. Los personajes adultos han tenido una infancia, las emociones que motivan sus actos tienen una historia, cuando la acción deja de centrarse en ellos, siguen existiendo, los acontecimientos siguen teniendo consecuencias, las geografías de los lugares preexisten o en todo caso se suponen el escenario permanente de las historias, etc.

Una brillante y arrolladora novela histórica sobre el ascenso de la mujer más poderosa de la Edad Media británica: Hild. La Inglaterra del siglo VII estaba dividida en pequeños reinos que se iban fusionando no sin violencia. Una nueva religión empieza a emerger mientras los antiguos dioses se tambalean con la preocupación de sus sacerdotes. Hild es la menor de las sobrinas del rey de Northumbria, posee una mente brillante que le proporciona una autoridad natural; esta mujer fascinante se acabará convirtiendo en una de las figuras centrales de la Edad Media: Santa Hilda de Whitby.
Ya desde su niñez, Hild muestra una enorme capacidad de observación de todo lo que la rodea, por lo que puede predecir lo que sucederá. Una misteriosa cualidad, incluso sobrenatural, para aquellos que la rodean.
Con sangre, sobornos y falsas creencias, su tío, Edwin de Northumbria, conspira para ser el rey de los anglos. Hild se convierte en su consejera y su vidente indispensable para no llevar al rey por un camino lleno de espinas que pueden significar la muerte para Hild, su familia y sus seres queridos.
Hild es una joven mujer que se desenvuelve en el corazón de la vio-lenta, sutil y mística Alta Edad Media, un periodo que es descrito con rigor y de manera brillante por el talento de Nicola Griffith; sirviéndose de los pocos archivos conservados de la época, ha conseguido dar vida a un periodo tan majestuoso como salvaje. «La representación magnífica y convincente de un mundo extraño, salvaje y hermoso.» The Guardian «Fantástico... Griffith ha tomado lo poco que se sabe de la vida de Santa Hilda y ha imaginado un mundo vibrante y brutal... Es un placer sumergirse en Hild.» The Washington Post «Espléndido... No puedo esperar al siguiente libro de Griffith.» Los Angeles Review of Books

Tras un extenso ensayo en el que nos ofrece un panorama de la poesía árabe contemporánea, su compleja relación con la tradición, su modernidad, su diálogo con la poesía europea, en la que destacan dos autores, Eliot y Lorca, Arbós lleva a cabo un minucioso y riguroso análisis de tres poetas fundamentales, Al-Bayati, Adonis y Mamud Darwich, de los que ofrece un estudio completo con numerosos ejemplos. Los grandes temas de la poesía árabe contemporánea se perfilan con claridad en la obra de estos tres poetas, desde los temas amorosos hasta la tragedia de la tierra perdida, desde el gozo de la naturaleza hasta la dureza del exilio y la persistencia de una identidad que siempre se ha puesto en cuestión, siempre recuperada en el marco de una historia caracterizada por su extrema dureza.

Roma, enero de 1839. El ilusionista Bartolomeo Bosco, el cónsul francés Henry Beyle, novelista aún poco conocido que firma con el pseudónimo de Stendhal, el joven escritor ruso Nikolaj Gogol y la cantante de ópera Giuditta Grisi se encuentran por casualidad en la renombrada posada Serny de Piazza di Spagna. Los cuatros personajes se turnan para contar sus historias, que van desde las ruinas de la antigua Roma hasta el cónclave para la elección del nuevo Papa, desde un misterioso episodio de piedad popular hasta la problemática puesta en escena de un nuevo melodrama del gran Bellini? En la posada hay una pared con un Cristo del que mana sangre; por la novela desfilan santones y santas de dudoso estatus; los masones carbonarios también tienen su espacio; cardenales, banqueros y la Santísima Virgen de Loreto; delincuentes, contrabandistas y uno que vendió su alma. Y mucho más.
Todas las historias, aparentemente inconexas, convergen hacia un giro final, que revelará más de un misterio. La oscuridad, la dulzura y el esplendor de Roma son los elementos del telón de fondo sobre el que se mueven los personajes de esta historia, un entramado complejo en cuyos pliegues resuena una melodía cruel pero dulce, que lleva su mensaje porque Roma es la verdadera protagonista de la obra.

¿Sabía usted que Chopin nunca existió y que era una invención de George Sand? ¿Que Sibelius escribió siempre la misma obra y nadie se dio cuenta? ¿Que Stravinski formó un grupo pop para competir con The Beatles? ¿Que Albéniz fue el jefe de una banda de forajidos en México a los diez años y que Satie ocultaba un Aleph dentro de uno de sus pianos? ¿Y que Haydn realizaba viajes astrales? Por las páginas de ?El horizonte quimérico? desfilan un Mozart de cincuenta años, un Beethoven con el oído recobrado, autómatas inteligentes, compositores más poderosos que el Rey Sol y vampiros sedientos de música. Una reformulación del concepto de ucronía con guiños a Borges, Marcel Schwob y el realismo mágico que, sin duda, hará las delicias de los melómanos y de los amantes de las lecturas con una sonrisa en los labios.